巴黎经常宣称自己是时尚中心、时装之都、艺术工作室和高品味的城市，它常常弥漫着浪漫的气息，处处散发着优雅的气质。正如时尚史学家瓦莱丽·斯蒂尔（ValerieSteele）在《巴黎：时尚之都》（Paris:CapitalofFashion）一书中所说：“巴黎的时尚史与神话和传说密不可分。”

【资料图】

巴黎时装周作为一个保留节目，每年都会在巴黎上演，届时，世界各地的时尚名流都会前来参加。时装设计师们以能够在这里展示自己的设计为荣，模特们在这里走过才算是名模，观众也觉得参观完巴黎时装周后似乎对时尚有了更好的理解。

第一届巴黎时装周是怎么来的？如今的巴黎时装周发展成什么样子？让我们来一探究竟。

巴黎时装周的诞生

19世纪末，20世纪初，是巴黎时尚的萌芽时期。

像查尔斯·沃思（CharlesWorth）和保罗·波雷特（PaulPoiret）这样的创造者们都有一个想法，那就是在运动中展示他们的作品。与此同时，达夫·戈登夫人（LadyDuff-Gordon）在伦敦也做了同样的事情。

保罗·波雷特（PaulPoiret）以其奢华优雅的设计而闻名，他决定通过举办一系列奢华的舞会，让客人穿着最漂亮的衣服来参加，从而将商业与社交融为一体。在这些著名的舞会中，最令人难忘的一个是1911年的“一千零二夜”（milleetdeuxièmenuiten1911），保罗·波雷特在那里展示了他的灯罩裙和后宫裤。

可可·香奈儿

早在1920年到1930年间，巴黎就已经是一个高级时装人才聚集地：低调的可可·香奈尔（CocoChanel），超现实主义的艾尔莎·希帕雷利（ElsaSchiaparelli），或者垂坠褶皱裙的设计者马德琳·维昂内（MadeleineVionnet）。

时装秀不再是一个盛大的聚会，而是一个更私密、更个性化的时刻：每个时装公司都会为客户展示自己一系列款式的服装。由于非常害怕被剽窃，这些设计稿通常会被严格保密。与现在这个时代不同的是，那时候摄影师并不受欢迎。

新造型引领巴黎时装新潮流

1947年，迪奥的第一批收藏品《花冠》（Corolle）以其夸张的设计在众多时尚媒体上赚足眼球，并有幸参加国际比赛。迪奥的新造型摆脱了战争的僵化实用主义，将裙装、细腰和自信的女性气质完美地结合在一起。

伊夫·圣罗兰

在20世纪60年代，另一个伟大的设计师出现了：伊夫·圣罗兰（YvesSaintLaurent）。1966年，圣罗兰推出了一系列成衣，包括他喜欢的燕尾服，这标志着另一个时代的到来，当时人们的兴趣转向到年轻人和年轻文化，成衣成为当时的时尚代表。

凡尔赛之战

1973年，随着法国时装联合会的成立，巴黎的第一个官方时装周开始了，这场时装走秀从此改变了时尚史，也被称为凡尔赛之战。这场“战斗”发生在一场法国-美国的走秀上，凸显了巴黎和纽约之间的紧张关系。五位法国设计师和五位美国设计师在凡尔赛宫的一次大型走秀上针锋相对。

尽管法国队的场面非常壮观（犀牛牵引的大篷车、南瓜形状的马车让人联想起灰姑娘），但由于美国的演员阵容更强大，这场决斗的赢家一度被认为是美国。

巴黎时装周的演变

从那时起，走秀变得更加大胆：蒂埃里·穆格勒（ThierryMugler）在巴黎举行的走秀（在6000人的观众面前）盛大而疯狂，同年，让·保罗·高蒂尔（JeanPaulGaultier）推出的锥形胸罩备受人们的崇拜。

20世纪80年代，香奈儿（Chanel）、卡尔·拉格菲尔德（KarlLagerfeld）的大胆创新为时装周留下了浓墨重彩的一笔。与此同时，新一代日本设计师的到来，包括山本洋司（YohjiYamamoto），为人们带来了革命性的设计风格。

如今的巴黎时装周

如今，巴黎的时装走秀比以往任何时候都更加壮观。巴黎时装周的设计已经成为许多品牌的标准。

在卡尔·拉格菲尔德（KarlLagerfeld）和香奈儿（Chanel）的艺术指导下，时尚领域取得了许多成就，每一季都试图超越前一季。

自从一百年前波雷特举办舞会以来，巴黎发生了翻天覆地的变化，但是，巴黎时装周一直坚守着自己的宗旨，那就是：时尚为王！